手繪學習心得

手繪學習心得（熱門）

　　當我們經過反思，對生活有了新的看法時，常常可以將它們寫成一篇心得體會，這樣有利于培養我們思考的習慣。應該怎么寫才合適呢？下面是小編幫大家整理的手繪學習心得，希望對大家有所幫助。

手繪學習心得1

　　一副手繪作品從宏觀層面來說可以分成四點來欣賞和研究：構圖、線描、調子、色彩。絲路單就從構圖，線描兩個方面來跟大家談談手繪。

　　學習攝影的我越來越發現手繪構圖是相當有作用和講究的，從中西方的經典手繪繪畫作品就可以學習到很多手繪構圖的講究。構圖是觀賞者首先被視覺疲乏或是振作的要素之一，再者就是色彩。構圖沒有固定的格式，最多就是有點有關黃金比例的講究，其他的規律需要手繪者自己見多識廣之后自會出來，這就是為什么一張照片普通人認為很好，而專家卻不入眼的原因，審美是有檔次的，而且審美的規律是不容易被用語言來概括的，色彩構成、平面構成等經典規律也是九牛一毛，或者說是幾塊骨頭，但卻是最重要的那幾塊骨頭。就像是中藥與西藥的區別，中藥是以效果為依據的，西藥是以微觀化學過程為依據的。看的多了，各種水平都上去了，比如說我，一開始看所有的化作都認為不錯，心里沒有評價的檔次，因為沒有評價的標準或依據;現在看一副作品，首先看構圖，而不是去看線描是多么的一絲不茍，看完構圖，覺得不錯就往下看，認為不好就自發的改進一下，對自身也是提高，畢竟一副化作是有主題的，而且所有的要素都是要為主題服務，要素很多，表達的感覺也是萬種千樣。

　　建筑畫的手繪構圖一般會喜歡拉伸景深和透視率，來突出紙平面上的3d效果，也就是所謂的立體感。關于景深，攝影上是要用大光圈來實現，造成對焦區域，非對焦區域模糊的效果，也更相似與人眼的視覺感受，人眼比相機鏡頭性能好得多，只是不能變焦而已，而且我的兩個眼蛋子已經嚴重跑焦非得用近視鏡來矯正，如果是鏡頭，早就被主人拋棄了。言歸正傳，繪畫上也是要主體建筑要用筆多些，遠景和近景虛掉，有的只畫個輪廓，造成剪影效果就可以了。最可笑的就是那種畫蛇添足的作品，比如說把配景的樹木化成寫實風格的用筆頗多，那估計觀者首先先去琢磨半個小時樹，再去看你那建筑。虛實之間是要講究過渡的，我在攝影時也頗有體會，大背景可以很單調，可以虛成一片，在清晰的攝影主體后面加個與背景相結合的半實半虛的物件，否則虛實過大，會有主體發飄的感覺。

　　再是手繪透視率，在攝影上可以理解為焦距，廣角是大透視率的，長焦是小透視率的，廣角的會強調空間感，就是體現在近處的東西會很大，遠的點東西變小的很快，這樣同樣的'圖面里就會包攬進更多的內容，所以大家都知道風光攝影是用廣角或是超廣角的鏡頭的，焦距在12-35mm之間，極端的情況便是貓眼鏡頭，達到一覽無余的效果，這個的焦距是低于10mm的，當然變形也會很大。人眼的焦距大概是45mm，所以50mm的鏡頭也叫做標準鏡頭。在繪畫中，透視的滅點的相對位置便是決定透視率的元素，滅點找的離畫面中心近，透視率大，反之小。

　　一點透視，我是指滅點靠近畫面中心的這種透視，透視率就要靠近景的物體相對大小來實現，近景的物體相對越大，透視率越大，反之小，因為無限接近滅點，所有東西都變得極小而沒有表現意義，只能靠近景的相對大小比例來凸顯透視率。透視率大的畫作有魄力感，空間感強，震懾人心，有心臟病的朋友不應多加觀賞。規劃的透視圖不應透視率過大，雖然透視率大了很震撼，甚至是詭異，但會以喪失理性表達為代價，規劃的透視圖還是以沒有透視效果的軸測圖為好。沒有透視效果可以看做是焦距無限大，同時畫幅也無限大之后的效果，眼前的電線桿和100米之外的電線桿在畫面上是一樣的長度。

　　下面再說手繪線描，構圖思考完畢后，可以在畫面上用鉛筆勾勒一下構圖，大致確定一下各畫面元素的位置，先大后小，先宏觀的保證沒有戰略性錯誤再說，然后逐步微觀，最后把人工的不確定性消滅在微觀之后的誤差上。我想到入大學之前的美術班，我們老師教我們寧方勿圓，大概是畫蘋果，蘋果本來就不是圓的，這里我又想到一對概念，具體和抽象，具體的蘋果是什么形狀的?是什么樣的?是什么顏色的?這些問題你一旦回答，就是在構造一個抽象的蘋果，你回答的越多越細致越準確，這個抽象的蘋果就越接近那個具體的蘋果，只能無限接近，不能兩者等同。畫畫也是這樣，你用顏料在做著從具體實物中提煉各種屬性，用相應屬性的顏料制造出一個抽象的東西。甚至是相機，也是在制造抽象的東西，只是相對起繪畫，抽象的極為細致而已。人腦對具體實物的視覺抽象能力比相機贏在方法上，輸在數量上，人腦即使耗盡一生，也抽象不出相機瞬間搞出來的1000w個色彩方塊，同樣，即使是相機+photoshop搞到報廢也抽象不出齊白石的小魚小蝦來。所以手繪員要盡量發掘大腦抽象方法的潛力，在實際繪制時靈活運用無數種抽象表現方法，使畫作充滿靈性和藝術性。也只有這樣，才能在各種計算機自動化普及的大潮中突出徒手繪制的核心競爭力，使手繪行業矗立于不敗之地。

手繪學習心得2

　　從大一開始，我們的班主任便讓我們認識了什么是手繪，而且每個星期的手繪課，也在不知不覺中，慢慢變成了我們大學的美好回憶。

　　一開始，我們是分好組，然后跟各自教自己的師兄師姐們，進行學習。剛一接觸時，由基本學起。第一個課時便是畫線條。剛剛接觸時，還真的挺訝異的，為什么要練線條呢？線條不是從小畫到大的嗎？還要學嗎？但一旦開始練的時候，便慢慢的了解了，所謂的畫線條真不像我們以前的一樣，而是要有粗細之分的，而且對于畫線是要有一定的要求的，只有這樣，畫出來的線條才靈動，有生命力，好看，吸引人。一張，兩張，三張，……,源源不斷，從開始到現在，真的不清楚自己畫過多少張了，但是看著線條由彎彎曲曲到像用尺子畫出來一樣，便有一種喜悅感油然而生。后來，單體練習，樹木，石頭，灌木……,畫著各式各樣的園林造景元素，越發的覺得好玩。看著一張張空白的紙變成一張張富有生命力的效果圖，那種開心，不言而喻。

　　好像，仿佛，每周的手繪課，變成了一個星期內，最開心的時光。有的.人靜靜的畫著，有的人圍在一起討論互相學習，有的人虛心向師兄師姐姐們請教……各種場景，各種樂趣。到后來，我們學習上馬克筆，更是熱火朝天了。個個擺弄著各式各樣的馬克筆，一個個代表顏色的號碼在空中飄蕩，幾筆下去，一棵棵栩栩如生的植物便灑脫的浮現在眼前了，一個個怡人的園林場景躍然紙上。

　　通過一段時間的練習，我們也清楚的知道了，手繪是從事建筑，美術，園林，環藝，攝影，視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。而且通過手繪的快速表現，可以讓別人更快，更直接的了解自己的想法。同時學習手繪還有很多好處，讓我們學會如何去構圖，如何去上色，如何去通過圖表達自己的想法，還可以提高自己的藝術修養。但是，學習手繪一定要持之以恒，不能半途而廢。因為畫圖，其實是一種很累人的活動，但如果你找到其中的樂趣，便可以把手繪變成一種興趣，而不是一種學園林的就必須學的手法。只有慢慢的積累，才能達到一種較好的水平。

　　其實，手繪，很多人因它而執著，因它而奮斗。

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