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《喜劇之王》觀后感
當看完一部作品后，你有什么總結呢？觀后感就是把我們觀看過程中的所思所想寫下來的文章。那么你真的會寫觀后感嗎？以下是小編整理的《喜劇之王》觀后感，希望對大家有所幫助。
《喜劇之王》觀后感1
昨天晚上，我和老婆還有兒子，我們一家人去看了場電影，老婆和兒子商量了一下，決定去看周星馳導演的《新喜劇之王》。
我本去打算去看《流浪的地球》，因為最近我也正好在寫一部科幻小說，但不想掃他們的興，一家人還是愉快地去了電影院。
這年頭，一家人去看場電影也是種奢侈了，平時周末的時候，要不兒子要去上各種課外班，要不我有各種應酬，要不老婆要加班，反正一家人看場電影似乎可望不可即。
坐在電影院的時候，兒子在我耳邊悄悄說：“爸爸，你看完電影后，要寫給評論哦，我最喜歡看你的文章了。”
我摸摸兒子的頭，對于兒子的這個要求是必須必要完成的。
《喜劇之王》和《新喜劇之王》在內容取材上，基本相似，都以底層小人物個人奮斗的血淚史為基礎，在小人物為了夢想而努力的過程中，穿插了各種搞笑的橋段，讓觀眾在捧腹大笑后又產生些許心酸的感覺。這一點，看上去簡單，其實非常關鍵。讓人笑一笑容易，但笑完后，還能思考，還能受到感染，還能念念不忘，就十分難得。
故事的女主人翁如夢，并非天生麗質，也沒有特殊的才藝，她擁有的只是對電影的狂熱和執著，她自認為是為電影而生的，她自認為只要足夠努力，只要足夠拼，只要一直堅持，那她就能成為女主角，就一定能成功。她在片場跑了10年龍套，是最底層的群眾演員，她備受冷落、侮辱、打擊，但她從沒放棄過，她一直在咬牙堅持。
父愛如山：一種埋在心底的愛
如夢的父親應該是影片的一抹暖色，一絲溫暖，但這種溫暖卻是包裹在冰涼外表之下的溫暖。在影片中，父親看到自己的女兒為了夢想奮斗10年，毫無成功的跡象后，而女兒身邊的朋友都成家立業，家庭幸福的時候，女兒還不知道迷途悔改時，父親暴跳如雷，對女兒爆粗口，扔女兒的東西，甚至要對女兒動刀子。
這樣的舉動，這樣的父親，在觀眾內心可能留下的印象是：急躁、固執、蠻橫的形象。
但接下來的鏡頭，卻讓觀眾對父親的印象來了個大逆轉。
如夢沒有聽從父親的意見，而是背上父親從家里扔出來的行李，又一次去了片場。父親終究放不下女兒，經常偷偷地去片場看女兒，有一次看到女人竟然連一盒盒飯也領不到。父親憤怒了，他決定用自己的方式去為女兒贏得一盒盒飯，他沖到管理盒飯的“大塊頭”面前，先是用手不斷地抽自己的嘴巴，問管理員，為什么有人連一盒盒飯都領不到。管理員被這個突如其來的人嚇了一跳，然后父親竟然用啤酒瓶砸傷自己的腦袋，目的就是為了女兒出一口氣，就是為了女兒贏得一盒盒飯。
當觀眾看到，父親的頭上留下殷紅的鮮血時，父親的形象立馬高大起來。
父親以自殘的方式，用男人的方式，去保護女兒，去呵護女兒，去無言的關心女兒。這就是父愛，這就是如山的父愛。
最后，當女兒成功時，在女兒獲得最佳女主角的獎杯前，大屏幕上放映女兒以前跑龍套所受的屈辱時，所有人都在笑，只有父親在默默的流淚。
這也是一種父愛，父親可能永遠都不會對女兒說：“我愛你”。但女兒注定是父親最愛的人！
寫到這里，我要為飾演父親的張琪點個贊，他完美地演繹了一個外表粗獷而內心細膩的男人。
負心男友：讓如夢毀滅后重生的人
如夢的男朋友查理，其實也算不上男朋友，這只是個出來賣的“鴨子”。
這個角色是毀滅如夢的人，但同時又是造就如夢的人。
沒有這個人帶給如夢的苦難，沒有這個人給如夢最后的致命打擊。如夢就無法重生，就無法涅槃，這個人物演的也非常好！
張全蛋這個壞蛋把查理這個角色演的也是淋漓盡致，查理在“鴨子”身份暴露之前，對如夢來說，也是個不折不扣的暖男。
這個男朋友騎著自行車到片場接她，在全世界都不相信她會成功的時候，只有他依然選擇無條件相信她。如夢在失意的時候，他為他唱歌，要命的是他的歌唱的非常好！
如夢覺得自己是卑微的，同時她也很幸慶還有這樣一個男朋友站在她身邊，給她鼓勵，給她希望，這個男朋友答應和她結婚，和她一起存下結婚基金，（盡管是為了騙她的錢財）和她一起面對未來，和她一起加油實現夢想。
查理的.出演應該算的上是本色出演了，當街，他被如夢發現和別的女人在一起時，他非常自然地承認自己是出來賣的，語氣中沒有半點理虧和自責，拿走如夢最后一筆錢，還不忘扇了如夢一個耳光，來告訴另外一個女人：如夢是欠了賭債而來找他的表姐。查理的表演簡直是出神入化，無懈可擊。
如夢：為愛情留下的那一滴淚
故事的主人翁如夢從頭到尾只流過兩次眼淚，第一次是在片場受到了欺凌和侮辱后，在化妝室里接到了母親的電話，當母親問她過的好不好時，她強顏歡笑，告訴母親自己很好。
大家可以設想一下，一個正常的人在受到委屈之后，面對母親一定會放開來大哭一場，而如夢卻不能哭，因為她心底深愛著母親，她不想也不愿意讓母親為自己擔心。請注意一下，這個如夢是多么的善良，多么的堅強。
那次，她流淚了，但她拼命不讓眼淚流出來。
第二次流淚，是因為知道了男朋友查理的真實身份，知道了查理以前一直在騙自己，知道了自己原先認為最美麗的愛情，原來是場騙局，自己就是那個傻瓜，不但被騙光了所有的錢財，也被騙光了所有的感情。
在那個瞬間，她的眼淚滾滾而下，像斷了線的珍珠。這是她唯一的一次肆無忌憚地流淚，這也是她為自己的愛情而流淚。
如夢：讓夢想高高飄揚
如夢一次又一次被命運碾壓，一次又一次地體無完膚地站起來。在做那個死跑龍套的時候，她被人欺凌，被人暴打，被人侮辱，但她從來沒放棄過對未來的希望；當她送外賣時，她遭人白眼，她低三下四，卻始終面帶笑容，坦然面對；當那個導演說她永遠當不了演員，還在這個永遠前加了個定語“從現在到地球毀滅。”，那是對她來說一次重大的打擊，但即使這樣
她還是很快站了起來，恢復了對自己的信心。
最后，如夢成功了，她這么個小人物憑借著自己努力，在經歷千辛萬苦之后，她成功了。當她站在聚光燈下，當她站在舞臺的中央時，她的笑容像春天的花朵一般燦爛。
成功后的如夢對自己的一個粉絲說：“不要在意別人怎么說你，做好你自己。”
在這20xx年的春節之際，我也想對你們說：“我們每個人都應該有夢想，即使夢想破成了碎片，我們也要讓夢想的碎片在空中高高飄揚。”這是我從電影中獲得的最大啟示。
《喜劇之王》觀后感2
從英俊瀟灑的星仔到白發滿頭的星爺，真的可以說是看著周星馳的電影長大的。到現在為止，仍覺得真正做到讓人捧腹大笑的電影還是周星馳的居多。小時候看周星馳的電影，其實不知道其中含義，只覺得周星馳夸張的配音和無厘頭的表演很搞笑。待越長大懂些人情世故之后，再看周星馳的電影，總會體會到其中的心酸和無奈。
對于非電影人的我們來說，何謂好電影？能有所共鳴，給自身的思考和影響沒有隨著熒幕落下而結束，在很久以后，想起曾經看過的，還是感覺最深刻，不會刻意想起卻也不會忘記，會覺得自己在看過那部電影之后的反思會對你的生活已產生了或多或少的影響，導演能拍出這樣的片子，演員能演出這樣的效果，就是好電影。我幾乎看過星爺所有的電影，其中我覺得最好的便是《喜劇之王》。
開場白。周星弛對著浩瀚的大海，高喊“努力，奮斗！”，地地道道的小人物的凡人本色。看慣了他是風流倜儻的唐伯虎，是穿越時空的至尊寶，都是呼風喚雨的人物，一下子卻變成貧困窘迫的沒有奇跡出現而不能咸魚翻身的小人物，不得不讓我們和從前產生了巨大的心理落差。不知道這是不是就是熟悉慣了夸張搞笑的觀眾猛然間接受不了背后的故事這種悲情手法而導致這部本來應該是星爺里程碑的作品，卻票房一片慘淡的主要原因。也許是潛意識里每個人都不想看到殘酷的真相，在這個浮躁的社會，人們只會看到美好的結果或表面，其背后的辛酸不過是別人瓦上霜，大家只顧掃著自家門前雪就好，哪來的閑功夫呢？
星爺用這部電影講述了他的奮斗史，其實那也未嘗不是現在或者將來你我人生的奮斗史。電影里的尹天仇可以時運不濟，可以落魄潦倒，可以倒霉透頂，但是他絕對不會沒有尊嚴。無論怎樣摸爬滾打抬不起頭，屬于他的便當他也仍然會來理直氣壯地拿走，即便鋼刀架在脖子上也絕不心慌氣短。而且，他從來都沒有多拿一個。在星爺連星仔都不是的時候，他也曾跑過宋兵甲路人乙的龍套，他也會像尹天仇那樣給導演開開心心認認真真地提各種意見，被拒絕，再提再被拒絕……如此重復多次之后，他仍秉著導演不喊咔即使火燒身也紋絲不動的敬業精神。
有尊嚴的人也會很有信用。尹天仇時來運轉做了男主角，在華麗的翻身之后，面對柳飄飄的“喂~上次你說養我是不是真的？”發文，他沒有絲毫的猶豫，依然大聲的回應“是啊，在等你”。
被愛情出賣的柳飄飄則選擇了用沉淪的方式踐踏自己的尊嚴，她以為每個小人物都應該是這樣。所以當她一次又一次地罵尹天仇死跑龍套的卻被尹天仇一次又一次的微笑著擋回來“對不起，其實我是一個演員”的時候，她惱羞成怒了，因為尹天仇堅持的`東西正是她已經放棄的東西。而更讓她怒不可遏的是，尹天仇只顧維護自己的自尊卻毫無顧忌地說她們是“出來賣的”，也難怪那一板凳砸的如此扎實。
在海邊擦唇膏的那一幕其實也很值得回味。柳飄飄霸道的索吻，尹天仇直愣的回應，他們之間沒有濃情蜜意，也不會你儂我儂。作為在底層為生存而掙扎的人而言，他們情感的表達顯得相當粗糙而含蓄，唇槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙，然后迅速一貼即合。這就是市井小人物的真實愛情。對于小人物而言，很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什么花前月下，也沒有什么繾綣纏綿，只有一句實實在在的，我養你啊。
電影里，尹天仇反復強調：“其實，我是一個演員。”然而，他在最后卻說：“其實我對演戲也沒什么才華，我還是當觀眾好一點。”這是多么寒意徹骨的一句話。當他的電影被定義為無厘頭的時候，有多少人真正看懂他對表演藝術的強烈追求和對社會生活的不滿和抨擊？
電影《武狀元蘇乞兒》的片尾，皇帝因懼于丐幫強大的幫派力量而想讓蘇燦解散丐幫，蘇燦反駁道，丐幫的力量取決于皇上，若皇上勵精圖治，天下太平，百姓擺脫貧困，誰還愿意當乞丐？
另外在《鹿鼎記》中，陳近南私底下跟韋小寶這樣說：“讀過書明事理的人，大多數已經在清廷里面當管了。所以我們如果要對抗清廷，就要用一些蠢一點的人。對付那些蠢人，就是絕不可以跟他們說真話。必須要用宗教的形式來催眠他們，使他們覺得所做的事情都是對的。所以反清復明只不過是一句口號，跟阿彌陀佛其實是一樣的。清朝一直欺壓我們漢人，搶走了我們的銀兩和女人，所以我們要反清。”韋小寶一點就破：“要反清搶回我們的錢和女人，對不對？復不復明根本就是脫了褲子放屁，關人鳥事啊，行了，大家都是聰明人，了解。”也許史學家會覺得這是個荒謬的論斷，但又能阻止一個平凡人發表自己的歷史觀點呢？
諸如此類，在幽默中帶著諷刺去探索人性，闡述思想，那些認為周星馳的電影滑稽有余而空洞無物的人們，無非是在看電影的時候只帶著個人喜好去欣賞和挑剔罷了，只是把看電影當做空閑時間的一項消遣。
今年來關于星爺的負面新聞接連不斷，當眾多人都指責一個人的不是時，可見事情并非空穴來風。然而生活難免磕磕碰碰，而且他把太多的歡樂付諸于電影，生活里留給自己的是大部分的苦悶和抑郁。對處在娛樂圈的一個人的評價，往往會由一時得勢的言論所主導。可是，當很多人都夸大其詞得指責他時，有誰見過周星馳站出來說過哪個人的不好？
周星馳的其它電影偶爾會拍續集，但《喜劇之王》只有一部。明明是悲劇，卻是喜劇的表演形式。記得在某次采訪中，他說：“我真的希望大家會喜歡《西游》，這樣我就可以拍續集了，我真的沒有多少時間了。”看到此處頗為痛心，不禁想起在他五十大壽的時候，影迷們為他制作的一個視頻，背景音樂是《你不是真正的快樂》，其中有句歌詞是這樣的：“你不是真正地快樂，你的笑只是你穿的保護色，你決定不恨了，也決定不愛了，把你的靈魂關在永遠鎖上的軀殼。”
其實，他只是一個演員，一個用心用生命在認真表演的演員。他給我的童年帶來歡笑，給我的現在帶來深思。無論別人如何評價和看待他，在我看來他一直是華語片的喜劇之王，是一個真正的藝術家。
《喜劇之王》觀后感3
昨晚，或者說今天凌晨看完了周星馳的《喜劇之王》，在當時頗有感觸。最近頭腦比較亂，很難寫出什么能看的東西來，也藉由這部電影，隨便寫點。本文可能和電影的內容沒關系，故無劇透之虞。
之前寫小說的時候常想，我寫小說是為了什么？如果推廣開來，所有的虛構的故事——不論它的形式是電影、戲劇、小說、散文、甚至歷史——是為了什么？首先，“虛構的故事”是一個很有意思的說法。有很多故事，盡管對于創作者來說是虛構的，但看起來就像是真實發生的事情，而且或許真的是（所謂的“如有雷同，純屬偶然”），畢竟創作者的創作本來就是依據現實的素材進行的。人們常說，好的故事具有“典型性”，能夠引起大部分人的共鳴，就是表明故事雖然是虛構的，但卻讓人有真實的體驗。因此，我們能說，真實或虛構只是一個相對的概念，關鍵在于感受。那我們不妨把關注點放在感受上。感受按主體可以分為創作者的感受和讀者（廣義上的讀者，比如可以包括電影的觀眾）的感受，按程度也可以分為不同級別的感受，低級的應該是喜怒哀樂懼、好奇等單純的情感，高級的還包括了價值觀、人生觀、世界觀等復雜反思。有的創作者更在乎自己的感受，因此他的.作品不能引起更多人的共鳴；有的創作者則很在乎讀者的感受。不論怎樣，我認為，只要創作者意識到讀者的存在，他的創作目的都是一樣的：通過作品傳遞感受。這個說法可以解釋，有些創作者，比如我，為什么不想寫或者寫不出東西：他的感受已經不再需要或者難以通過創作傳遞給別人。“不再需要傳遞”、“難以傳遞”可以有很多具體的闡釋，我想它們既指心態，也指能力。這部電影讓我有很多感受。
進化論的觀念，讓我傾向于用動物的行動原因來解釋人的行動原因，這種觀點無疑把人的尊嚴有所貶低，因其輕視了人的自由意志。有些人認為，人之所以為人，在于和動物的不同之處。比如，動物擁有的是自然演化而形成的性欲、安全欲；人擁有的則是愛情。這樣的說法似乎確實可以彰顯人的高級，因為愛情除了動物的欲望肯定還有其他東西，在電影中我們可以看到，它涉及金錢、社會地位等動物所沒有的因素。一個有趣的事情是，當兩個人放棄了金錢、社會地位的利益而相愛，他們難道不是剝離了自身作為“人”的特點嗎？正所謂全憑感情、感覺、欲望……的，才是愛情，帶有其他一切“人”的考量的，金錢地位，社會評價，甚至個人理性意圖的，都“不純”，今天的人類推崇“純”的愛情，是否有返回動物的嫌疑？
關于愛情中的個人理性意圖，倒確實可以質疑，其是否真的屬于“不純的愛情”。影片中對于這點表現得其實不太明顯，不過我仍然可以拿女主被前男友強迫去做舞女（其實也就是某種意義上的妓女）這件事來說。在此之前，回到一些基礎的定義，首先，純和不純的愛情是以今人的價值為判斷的，具有主觀性，如前所述，對于金錢地位、社會評價等，一般歸入“不純”之列；第二，個人理性意圖，解釋不清楚，但顯然不是動物性的，因此從上文的推論來說，似乎也并非很純？男主應該并不知道飄飄的過去，也就是說飄飄有意隱瞞了自己流落風塵的前因后果、細枝末節，我們可以推理她的心態，她隱瞞此事，是意圖在愛情中“？”。這個問號可以填很多東西，比如最容易想到的，飄飄怕男主介意她的經歷而拋棄她；再比如，飄飄想重新做人，和往日的一切告別，因此不希望男主知道她的過去，進而影響她的新人設。我想問的是，當飄飄/男主開始在愛情中有所思考、有所策略時，他們的愛情還會被今人那么推崇嗎？
或許，愛情中的理性與個人意圖之類的，本身就是人之于動物的不同，與其冠以“不純”的負面評價，不妨這樣說：它是人這種動物的動物性（雖然這好像是文字游戲）！很多人類也是這樣認為的，理性、個人意圖，是人的屬性、內部事物，同金錢、社會評價等外部事物不同，在愛情中存在這種的東西，再正常不過了。因此，他們會認為這部電影中的愛情，仍然是值得推崇的純潔的愛情。內部事物？我們如果這樣想，就可以認為這關涉一個“自我”與“他人”的話題。理性也好、個人意圖也罷，無疑關涉自我。
如果要細致地談“自我”與“他人”，可以說的有很多，只說我個人支持的看法。第一，人對于自我的認識，除了欲望，都是可以自我構建的，所以我常說（實際上并沒有說過）：“我唯一確定的自我就是我的欲望”；第二，很多人沒有反思過自我，更遑論構建；第三，由于前兩點，認識別人的可能僅限于認識別人的欲望。還是用之前的例子。飄飄的欲望是獲得男主的愛，獲得一個安全的家，這是她唯一能確定的，她對于舞女身份的回避也好，對于前男友的態度也好，對于自己風塵生活的解釋也好，是可以構建的，她可能想過這些問題，也可能沒有。對于男主來說，他對飄飄的認識，只能限于飄飄愛他，飄飄想獲得安全感。無論男主怎樣想（比如：“飄飄是一個自尊的女性，她賣淫只是逼不得已，她很恨她的前男友”）都和飄飄的自我無關，因為飄飄是個什么樣的人，是她的自己的事，她未曾思考過？她的構建是另一番圖景？都是有可能的。的確，上述說法輕視了社會評價的作用。也有觀點認為，有時候，我們是什么樣的人，取決于別人、或者社會認為我們是什么樣的人，因為人的評價，在一個評價體系中才有意義，就好像考試成績只有在考試中才有意義。但我認為，這種說法忘記了人類是從哪里來的。
最后，談一談“演戲”。“戲中戲”總是能讓人想到同一件事：既然戲中的真實和戲，對于我們戲外的人來說都是戲，戲中的真實與戲外的真實又沒有什么區別，這便隱喻了我們在戲外，其實也像是在表演。所謂的“人生如戲”說的大概是同一件事情。我認為，自我的構建其實和演戲很像，但很可惜，欲望是無法去構建的，一個演員能力再高，也有演不了的東西。關于自我的構建，欲望的滿足，今后有感而發之時，還可以說很多。
今天本來還有關于“宗教”和“迷信”的一些思緒，可惜沒抓住。
這部電影帶給我的感受，到此為止了。
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