音樂會觀后感

音樂會觀后感4篇[經典]

　　當品味完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，需要回過頭來寫一寫觀后感了。但是觀后感有什么要求呢？以下是小編精心整理的音樂會觀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

音樂會觀后感1

　　很偶然的機會，從朋友那兒知道了“西十區”這個購票平臺，因為活動和優惠折扣較多、售后服務較好，所以放棄了之前常泡的某麥網，改而常常在這里淘票。抱著試試看的心理報名參加了西十區觀影俠的活動，很幸運的被抽中了，于是讓我和家人有機會能免費近距離的欣賞一場動漫與音樂完美結合的視聽音樂會盛宴。

　　“天空之城”、久石讓和宮崎駿，這三個名字對于老中青三個年代的人來說都不陌生。從《天空之城》這部動漫讓我知道了宮崎駿，進而愛上了他的畫風和他所有創作的動漫作品。從宮崎駿，我又知道了久石讓。久石讓，中國中青年一代的動漫迷們都不陌生：宮崎駿的《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《千與千尋》、《懸崖上的金魚公主》等多部動畫電影配樂皆出自他手。一位是日本動畫電影的領軍人物，另一位則是被譽為“東方威廉姆斯”的日本電影配樂大師，兩者揉合在一起以音樂會的形式近距離展現還是非常值得期待的。

　　音樂會在廣州友誼劇院舉行，舞臺布置簡單明了，一架碩大的三角鋼琴、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、打擊樂、單簧管組成了當晚的樂隊陣容。彈奏者是來自MFC樂團的年輕音樂家。

　　當天演奏的曲目基本都是久石讓為宮崎駿的經典動漫片創作的配樂，耳熟能詳的愛爾蘭民謠《天空之城》、音樂色彩斑斕又不失大和民族特色的《千與千尋》、《懸崖上的金魚姬》，彌漫著時代的空靈與神秘的《幽靈公主》，揉合了美國鄉村音樂與民謠風格的《魔女宅急便》等等，還有一些影視劇中的插曲配樂。

　　近2個小時的音樂會，變換莫測的音樂伴隨同步展播的經典畫面，傾聽經典旋律、感受震撼原版，追憶永不磨滅的幸福快樂。整場音樂會雖不俗但易懂，旋律給人獨特的情感享受，且有很大的年齡寬容度，不同的觀眾都可以從中的到美妙的體驗。對于我這種并不是太懂音樂的凡夫俗子，也能聽得如癡如醉。

　　16首既定的曲目演奏結束，觀眾們掌聲不斷，久久不愿離席，善解人意的MFC樂團的主持人說：“那就再贈送大家一首《假如愛有天意》吧。”音樂響起，憂傷的旋律感染著現場的每一位觀眾，我明顯聽到鄰座的一位姑娘在低聲的抽泣。而我，也沉浸在這音樂之中久久不能自拔。

　　音樂會結束后回家的路上，我問孩子們，看了今天的音樂會，有什么感受想說的'。

　　10歲的女兒說：“里面每一部動畫片我都看過，每一曲音樂配合著動漫影片響起的時候，都有一種很熟悉的感覺。但與我過去在電影院、在家里看動畫片感受最大的不同是：過去，我的注意力主要集中在電影的情節內容上；而今天，隨著零碎的片段的回憶，我更多的是在欣賞現場的音樂，我從沒想到宮崎駿的動畫片里的配樂是這么迷人、這么好聽！以后再看他的動畫片，我一定會留意影片里的音樂了。”

　　8歲的兒子說“太好聽的音樂會了，太熟悉的動畫片了，我聽到了音樂的開心與難過，感覺自己醉在音樂里了，還想聽怎么辦，下一場在哪里呢？”

　　或許這就是音樂的魅力吧，它的每一個音符都能夠穿透人心，直到靈魂，讓你跟隨他一起歡樂、一起惆悵。最后，還是要感謝西十區，在這樣一個普通的周末，給了我們這樣一個值得日后細細回味的不普通的音樂之夜。

音樂會觀后感2

　　8月12號晚上有幸在廣州星海音樂廳聽了一場音樂會，奧地利經典與民謠——《奧地利威爾頓童聲合唱團音樂會》，這個合唱團是我的最喜歡的童聲合唱團，也是世界著名的合唱團，向往已久，當然不能錯過，聽完，果然讓我感動，那些孩子就是上天派來傳播世間最美的音樂的天使，形容成天籟之音一點都不為過。

　　蒂羅爾州長曾經這樣說過：“作為蒂羅爾州長的我，很高興在茵斯布魯克有《威爾頓合唱團》的存在，它遠近聞名，聽過他們演唱后的觀眾都無不為之喜悅。特別受人尊敬的是《威爾頓合唱團》是在神圣的威爾頓教堂內用動聽的歌聲同上帝說話。”蒂羅爾是音樂之鄉，大多數文化景點不僅具有豐富的歷史和傳統底蘊，并且在民族音樂多個層面中含有古老及現代音樂，自然風光也絕倫無比。《威爾頓合唱團》就含有這樣的風格。他們以出色的演出及特有的音色被譽為蒂羅爾音樂大使。天籟之音，轉換音色，自然的舞臺表演是他們顯著的特征。

　　整場音樂會的過程，都讓我很感動，每一首作品的演繹都無不讓我贊嘆，現場都響起了熱烈而激動的掌聲，完美的音色，和聲，舞臺表演，配上特有民俗風情的音樂作品，每個作品都被演繹得淋漓盡致，簡直就是美的化身。合唱團里每個孩子都有獨立表演的能力，不僅會唱，還會樂器表演，這點是最讓我佩服的。在他們的歌聲里感受不到一點社會的雜質，純凈而優美，聲音氣息運用自由，音色圓潤而通透，表現力極強……

　　他們今天的音樂成就，是怎么獲得的，是我最感興趣，我猜想應該有如下幾個原因：

　　1、好的`藝術指導;

　　2、正確的音樂教育理念，或許在他們看來，音樂不是用來練習的，是用來玩和享受的;

　　3、生活的的環境氛圍，奧地利有過太多的著名音樂家，維也納是世界的音樂之都，音樂文化深入人心，已經跟他們的生活密不可分，音樂不是音樂工作者的專利，是一種普及的大眾文化，生活中無處不洋溢著音樂的美。

　　4、政府的重視，奧地利不僅重視文化教育和普及，而且特別注意把自己的優勢文化推向世界。

　　5、還有最重要的遺傳基因。

　　6、他們的語言習慣，他們的語言發聲方法，就是最好的歌唱狀態。

　　想想在我們中國，音樂在校園中也是成了一種快餐文化，比如要參加一個合唱比賽了，才趕緊組團，進行簡單的發生練習后直接進入作品排練，在隊員中的水平摻差不齊，包括演唱能力和音樂素養，沒有比賽，音樂就是一個閑置的課程，可能有好作品嗎?作為一名普通的音樂的老師，這么好的教育資源被浪費，實在惋惜和難受，音樂是最能美化和提高人的素養的一門藝術，而且入門容易。

　　市場經濟的環境下，好的能沉淀下來的音樂作品是越來越少了，音樂逐漸只成了音樂家門獲取經濟利益的手段了，真的是一種恥辱和罪過。可能我這樣的想法比較偏激，但我真的沒有看到什么音樂教育的希望，音樂只成了城里孩子的專利，特別是在農村，這里的孩子很淳樸，更加需要音樂的滋潤，音樂可以讓他們更健康快樂地成長。這種現狀何時能改善?!

　　天籟之音，讓我沉醉!期待我們的國家能音樂之聲遍地流淌!

音樂會觀后感3

　　實話實說，在這次上海之前，我是不知道 Pedrito Martinez的，看了幾期小川的推送，算是有點了解。作為一個從來沒有追過星的人，小川追明星的熱情讓我羨慕。不跳Salsa的時候，我應該是一個比較理性的人，雖然有人評價跳舞的時候好像變了一個人的樣子，但是自我感覺，也還是很放不開的。做事情總覺得不夠投入，干什么都有點游離感。

　　平淡的人會容易被熱情的人感染，這次小川對 Pedrito Martinez持續的刷屏，讓我決定來上海要去現場感受一下。本來打算只看一場的，又陰差陽錯定了兩場。7：30開始的現場，7點左右開始有工作的事情進行溝通，并且一直持續到第二場結束。

　　本來就沒有太多音樂素養，讀書時代算是瘋狂喜歡搖滾，回想起來，跟風的因素不少，真正發自內心喜歡的樂隊，好像不是很多。雖然那時候對搖滾樂隊的名字，曲風，音樂類型如數家珍，但是好像也是一個理工男的純技術角度，而不是真的了解那些藝術的東西。工作之后年級漸長，搖滾慢慢淡出生活，開始越來越多的聽爵士。爵士的流派，歌手，好像也能說上一些，但是爵士最核心的就是即興，我一直覺得如果沒有學過一些樂理，或者說接觸過一些樂器，或者對音樂有著異乎尋常的敏感，是很難真正理解什么是即興的。所以自己所謂的喜歡爵士，或許只是簡單的喜歡那種音樂的調調而已。

　　Pedrito Martinez的`現場，好像讓我稍微感覺到了點什么是即興，有那么幾次好像感覺到了鼓手之間的對話。也或許從前年開始認識小川、曉榮這幫人之后，慢慢的開始嘗試去了解更多Salsa音樂后面的東西，雖然兩年時間的積累有限，這次聽 Perito Martinez的現場，雖然也是在跟風，但是好像比之前的現場感受更多了一點。

　　除了隱隱約約的音樂感覺，現場感受最深的還是 Pedrito Martinez對音樂的投入與瘋魔。每次開場都是清清爽爽的出場，一曲之后就開始汗如雨下，每次Solo之后，整個人都像是水里撈出來一樣。全情投入的表情動作，那樣的感染力是無以言表的。只有這樣 極度癡迷、物我兩忘的境界，才能成就一個藝術大師吧。

　　王國維在《人間詞話》說：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路’。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處’。此第三境也。”像我這樣對什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很難在做什么事情上真正有大成就。

　　雖然身邊也都是一些普通人，不過Fido在跳舞的時候也是能全情投入，達到瘋魔的境界；小川在自己喜歡的事情上，全心追求；Coco放下一切，去古巴逐夢；金昀十幾年如一日的專注古巴Salsa和音樂；他們都在自己愛好的事情上瘋魔著，也影響著身邊的朋友，一起追逐屬于我們的古巴Sals的夢……

音樂會觀后感4

　　《船歌》和《地獄中的奧菲歐序曲》幾乎是雅克奧芬巴赫典型的代表作。雅克奧芬巴赫是德裔法國人，如果在早年法國演奏《船歌》此曲目，尚不妥，有歌頌德國占領法國之意。

　　在《船歌》中我聽出了恰是藍色多瑙河和圓舞曲感覺，很多電影里會常用此曲。笛子和大提琴組起序，給人一種混厚、沉穩悠揚回蕩的感覺；打擊樂器及豎琴偶爾輕跳，調皮可愛，浪漫而多情。仿若塞納河上五彩絢麗的燈光，他們歡活地跳在河面歡悅、輕影的嬉戲……靜謐的塞那河……美麗的夜晚降臨，心中蕩漾迷魅、洋溢著浪漫的波光粼粼、瀲滟在湖面上。塞那河——你那光彩的倩影，我只能在今夜的音符里，輕柔地觸摸你……

　　圣桑是大師級的作曲家，很容量聽他的曲目，他的第二鋼琴協奏曲 作品22號，堪稱氣勢磅礴，今夜，圣桑人鋼琴曲，在奧利維。德。斯皮耶格勒爾指間里，在第一部分：持續的行板Andante sostenuto中感覺到他的威風凜凜、能左右乾坤、揮風摘雨、那種簡潔利落，在第二、三部分，圣桑采用了精巧回旋表述方式，鋼琴的音階在中音（小字二組、小三組）回旋，偶爾高音（小字四組中）跳動 ……羨慕他有那雙展示靈魂的雙手，我猶然想起了遠在加拿大的多年的閨蜜，我和她天隔一方，唯有在那鋼琴鍵盤，那按下的音符時，發出的聲音，讓我牽盼于她……我不會彈鋼琴，定成為我終身的遺憾！

　　最后的壓軸曲中，在奧利維。德。斯皮耶格勒爾演奏輕柔的鋼琴曲中，我的眼眶濕潤了，那音符讓我越發思念遠方的她……幾十年的友情……我們早已失去的`青春……何時復西歸……

　　拉威爾的音樂給我感覺輕，跳，沒有圣桑那么雄偉氣勢，有些纖巧，小家碧玉的樣子，有點像洛可可時期的感覺，在睡美人的帕凡舞曲（Pavane de la Belle au Bois Dormant）中，雙簧管、大提琴起序，三角鐵等打擊樂器，穿梭在其間……總感覺自己被送進了美妙的童話糖果屋舞臺上，整個屋子暖暖的，五彩的糖果像彩虹似的，小孩子穿著芭蕾舞鞋獨自跳跳停停，獨舞也是美妙無限的……這童話屋一定是銀粉藍和銀粉紅色的裝飾，天空有很多很多銀色的云朵……

　　小拇指Petit poucet這曲：我本以為《小拇指》會給人一種輕影的感覺，誰知道開場白是巴松管沉穩的述說。在大提琴的聲音中暢洋那樂觀的歡悅……

　　仙女花園帶給我的是一種心胸寬廣和博愛……自己能拯救萬物眾生似的……

　　《地獄中的奧菲歐序曲》因為聽的次數太多，聽前一旋律就想到下一音符，太沒有新的感受，就只字“好聽。”此曲目經常在新年音樂會上演奏，感覺就是熱鬧喜慶。是適合作為結束語，在熱鬧歡呼雀躍中劃上句號。

　　《行走塞納河畔（上下）》音樂會分二次演奏已結束了，總的感覺給我的印象，我聽著太熟悉曲目，會使我聽不出太多感觸。反而更喜歡聽，從未聽過的曲目，他們反而更吸引，讓我心儀萬千……有時，我在聽曲目前，故意不先了解歷史背景、作曲家想表述什么思想。我想用心去感悟、跟著感覺悄行……它會絲語我，作曲家想對我說什么……

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