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音樂教學心得

時間：2025-04-01 10:26:39 心得體會我要投稿

音樂教學心得【精品】

　　當我們受到啟發，對學習和工作生活有了新的看法時，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記于心，這樣可以不斷更新自己的想法。到底應如何寫心得體會呢？以下是小編為大家收集的音樂教學心得，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂教學心得【精品】

　　音樂教學心得篇1

　　前幾天聽了一節六年級的音樂課，課的內容主要是以欣賞為主：了解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節課我自己上過很多遍，教學時也曾挖空心思，盡量采用最恰當的教學方式，一直自以為教學效果也還過得去。但聽完這節課后，反思自己的教學狀態，便發現了課與課之間的差距。究其根本，原因還在教師身上。又一次深刻地發現：教師本身所具備的音樂素養，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！

　　莫扎特相對來說是比較有名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應該說學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟悉他的作品風格。如果能夠通過對作品的分析，掌握他的創作風格，也就能進一步地深入了解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰。因為這需要教師具備相應比較廣博的專業知識，不是照本宣科，而是內化為教師自身的素養，在課堂上面對學生，敘敘道來；而不是含糊其詞，連自己都說不清、道不明的東西，怎么可能通過教學再反饋給學生呢？

　　在這節課上，教師采用了比較新穎的方式進行導入，吸引學生的注意力，提高了學生的興趣：從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產生濃厚的興趣：咦，這么好聽的旋律是哪位作曲家創作的呢？當介紹說這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時，學生恍然大悟，急切地想要知道更多的有關作曲家的知識。導入的成功和教師課前對教材的深度挖掘有著密切聯系，也和教師本身對該作曲家作品的熟悉程度有關。接下來是教師對作曲家的簡介。教師對該作曲家非常了解，對他的許多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。

　　如果說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來教師對作品的示范演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完美地演繹出來，需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈，可是如果要求教師在音樂課上進行示范演奏，恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的作品要有一定的完整程度，應該給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的教師才敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課教師以自己并非完美無缺的示范演奏，讓學生體驗到身臨其境的聆聽時，我感受到了一種震撼！

　　在分段欣賞時，教師采用了范奏方式，和學生進行著最直接的交流，讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時，教師立刻通過彈奏讓學生分辨，并當場討論，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。盡管教師的彈奏中也有錯音，但沒有關系，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會，既培養了學生對音樂的鑒賞能力，又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。

　　其實，在每一節課音樂課上，教師的'親力親為都對學生有著非常深刻的影響。范奏給學生帶來的是直接的視聽感受，而范唱則讓學生接受到比較規范的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現，感受音準、節奏的準確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好說明了教師行為的影響力嗎？如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養，也許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的欽佩開始，逐漸受到老師的影響，被教師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至于也愛上音樂。

　　音樂教學心得篇2

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　　我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級中學，多媒體進入校園才是近兩年的事，由于班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。所以作為老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的.制作課件，避其缺點，揚其優點。

　　我認為一節好的優質課，應該是讓學生在輕松的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識，在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化，融知識于娛樂之中，使學生學的輕松。那么，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢？

　　首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在中學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那么，在導入新課時，我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。

　　其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發、引導，多用鼓勵性語言，盡可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。

　　第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識；只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息；正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。

　　音樂教學心得篇3

　　我的音樂教學已經18年了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。

　　記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五（1）教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講臺，說：”上課！”班長即時喊起破：”老師好！”可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，于是命令說：”同學們，請立刻把作業收起來！”同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的說：”再不收起來我就沒收！”他抬開端，翻眼瞪著我：”沒看見我在收嗎？”我說：”還不快點，全班同學都在等著你。”我強忍著怒氣，開端上課了。可是在唱歌的時候，他卻不停地擺弄著手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛著我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就說：”不會。”我強忍怒氣，叫他先站著，然后我唱一句叫他跟一句，他依然說：”不會。”我當時真是給氣得火冒三丈，但為了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續上課。下了課我立刻找他獨自談話。

　　”你為什么對老師這個態度？””我沒什么立場啊！”語氣很僵硬。”你上音樂課怎么能做別的學科的作業呢？””叫你跟老師唱歌，故意說不會，是在和老師嘔氣嗎？”

　　”不是！我只是不喜歡上音樂課！””那你喜歡上什么課？語文、數學？””是的！”

　　我說：”你不是不喜歡音樂課，而是你的心坎深處，并不喜歡音樂老師對嗎？于是音樂老師在你們的眼里也不值得尊敬的！””不是！””那是為什么？”他不答復。

　　”我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的禮貌說話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業，你發問題我總成心說不會，你心里會好受嗎？你會怎么做？”

　　他不談話了，我就凝視著他也不說話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意識到自己的過錯，說：”不好受。”

　　”那么以后上課不要再呈現這種情形了，好嗎？”

　　他點頭。看到他真有否認毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態渡過于嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成局部，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭：”老師，我知道我錯了請諒解我吧，”

　　我細心的檢查了自己的'所作所為，自動地轉變了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以為應有的多少分師道尊嚴，臉上少了一些自認為是的刻板，多了一些笑顏。上課也好，課余也罷，我老是先想著以等同身份跟我的學生去交換，和他們談天說地，開開玩笑，允許他們施展自己的個性。偶有空閑，我常想：老師并不單是會教人，而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師，也不單單是為了學生能喜歡上本人，而是讓學生愛好上自己的同時，能學到更多的常識，取得更多的快活。因此，一個好的老師首先得會做人，做一個好人，而后再去教書，教人做人。

　　音樂教學心得篇4

　　合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程。

　　在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業業的.刻苦學習。

　　第一，要有計劃。

　　合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。

　　第二，要有耐心，恒心。

　　對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發現不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。

　　第三，要增強自身的音樂修養和合唱修養。

　　俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。

　　我在進行《保衛黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節奏以及它的強弱規律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統一的聲音來達到合唱的最佳效果。

　　合唱是一項長期而又復雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業才能更加深入。

　　音樂教學心得篇5

　　3月1-3日三天，在梅園小學參加了奧爾夫教學法的培訓。來自臺灣潘老師授課。沒記錯的話這應該是我第三次參加奧爾夫教學法相關的培訓。慶幸的是每次都有不同的收獲。

　　潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

　　第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。)

　　其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言(節奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。

　　一、課程中體現出教師超高的音樂素養

　　在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢?通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。

　　首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什么呢?(走了，面壁思過3分鐘……)

　　再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合)教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。(走了，面壁想想哪里還能做得更好……)

　　三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的'“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o,yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

　　最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

　　總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。(走了，學習去……)

　　二、奧爾夫的教學目標

　　很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

　　1、幫助孩子累積音樂經驗。

　　2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。

　　非常簡單，又是那么地適合學生。

　　音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作)只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

　　音樂教學心得篇6

　　教師讀書靠的是長期的積淀，堅持不懈的讀書，讀好書，耳濡目染，日積月累，才會儲備真知，才會受到文化的熏陶;才會不斷完善自我，提升教育教學藝術，在教學中得心應手游刃有余;才能展現個人魅力和為師者的風范。

　　讀書有甜。一本好的書，是一個足以讓你“為伊消得人憔悴”的情人，或在大樹之下，或在藤椅之上，或坐或躺，或仰或俯，或高唱或低吟，心態自由，興味十足。讀書有苦。讀書是一樁苦事，并非所有的書都是你所愛讀的。比如有的工具書艱澀而枯燥，但身為教師的你，不讀通工具書，顯然是無法適應你的工作;比如有的哲學典籍抽象而深奧，常常讓人敬而遠之，但如果你對于哲學一無所知，那么你的思考常常缺乏深度，你的生活往往缺少智慧……讀書之甜，讓人心向往之;讀書之苦，又足以讓人望而卻步。讀書是一種生活，生活就該有酸甜與苦辣。親近生活，勤奮讀書。讀書，讓你眼目清亮、神清氣爽，讓你充實，讓你寧靜，讓你幸福。

　　好書猶如一泓清泉，不僅清澈明凈，可當鏡子映照自己，而且清爽甘洌，沁人心脾。蘇霍姆林斯基的`學術著作《給教師的建議》是一本非常好的指導教育理論和實踐的書籍。

　　就拿音樂來說吧，音樂是一門情感的藝術，音樂教育是以音樂藝術為手段，在潛移默化中對學生進行情感教育。因此，在音樂教學中對學生進行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌(樂)曲中往往蘊含著豐富的思想情感，作為音樂教師，應利用音樂學科的特殊性，深入挖掘出音樂歌曲中內在的思想情感教育因素，采用“輸液灌滴”、“潛移默化”的方法，把這些思想情感充分地揭示給學生，讓他們更好地感受、體驗和表現，并從中在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到熏陶、感染，達到“潤物細無聲”的德育境地。

　　在平時的教學中，難免會遇到一些成績差、紀律差的同學，我們稱之為“后進生”。教師要及時發現，準確把握每個后進生的優點，使他的優點得以升華、特長得到發展，使他感到“我也有比別人強的地方”，“我也有自己的優勢”，從而正確地認識自己。教師還要善于給他創設充分發揮聰明才智的舞臺和空間，正確地加以引導，讓他獲得成功，其實后進生同優秀生一樣他們都是祖國的希望。對于那些尚未開放的花朵，我們就應該傾注更多的耐心，傾注更多的溫暖，特別的愛給特別的他們，百花齊放才能迎來滿園的春色!正如蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》一書中所告誡教師們的那樣：“請記住：成功的歡樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童好好學習的愿望。請你注意，無論如何不要使這種內在的力量消失。缺少這種力量，教育上的任何巧妙措施都是無濟于事的。”

　　當學生遇到困難時，當學生遭到失敗時，當學生不敢嘗試新事物，缺乏信心時，當學生在做一件似乎不可能做好的事時，教師要給予鼓勵。給學生一個微笑，告訴他：“你能做好，老師相信你……”有了教師的鼓勵，學生會感到有一股強大的力量在支撐著他，從而對自己充滿信心。而當學生產生什么事都來做的想法時，當學生學會認識簡譜時;當學生爭先恐后的勞動時;當學生有一次作業得“優”時，哪怕是很小的成功，做老師的不要吝惜表揚，應該由衷地肯定學生的行為。你可以豎起大拇指，發自內心地告訴他：“你做得很好，我為你的行為感到驕傲……”。

　　《給教師的一百條新建議》這本書像一面鏡子，真誠的表述著對教育事業的熱愛、忠誠與執著。這本書充滿了精氣神，使它充滿了善意，充滿了真誠，充滿了生命的靈氣。值得我們細細地去品味，領悟它精髓所在，指導我們的教育教學。

　　音樂教學心得篇7

　　初中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點，因為初中時代是一個特殊的時期，學生在心理和生理方面都出現了急劇的變化，他們既不同于天真無邪的小學生，又不同于沉著、從容的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生群體上唱歌課，我們更應該深入地了解來自這一階段學生的各方面信息，以高度的工作熱情為動力，以科學、適宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處于特殊時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。

　　一、解決學生生理上的變化導致的歌唱困難

　　初中時期，由于生理發生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得低沉、沙啞，這種現象在男生中表現得尤其明顯。這就導致學生都不愿意張口唱，羞于唱。面對這種狀況，我們不要責怪學生，因為這是人生理、心理發生的轉折期。

　　根據這種現狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多范唱，讓學生少唱多聽并思考歌曲的內在，堅持要輕聲歌唱，這樣能夠避免用嗓過度，尤其是那些平時有擠、壓、卡現象的學生，輕聲歌唱更為重要。由于變聲期，聲帶經常充血、水腫，假如還用擠、壓、卡的方法歌唱，必然給聲帶帶來很大的負擔，會嚴重影響學生聲帶的正常發育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要注意音域的處理，因為很多的歌曲音域過于寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，出現破音甚至喊叫的'行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此，在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較舒展的來歌唱，教師要及時指出學生在演唱過程中出現的問題，并及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。

　　二、解決學生心理上的變化導致歌唱困難

　　由于學生處于這一特殊階段，心理的變化也會對歌唱的順利進行設置許多心理障礙。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些情況教師在教材處理中應避免歌曲音域過寬、過大的的歌曲，盡量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，出現破音甚至叫喊的現象。因此，在選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較舒展性的來唱。另外個性成就感的產生。使這個時期的中學生開始意識到自己是一個“大人”了。開始模仿成年人的姿態、服飾、發式，甚至更加極端等行為，因此對于這種行為，教師在選擇歌曲時一定要把握好度，多選一些愛國、熱愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們一定要把好關，對于學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要善于誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對于學生道德意志逐步發展，理想信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處于沖動、搖擺不定的狀態。相當一部分學生今天想當個科學家，明天看場武打片，就想當大俠等。這些都反映了初中時代學生起伏不定的心理特征。根據這樣的情況，我們應選擇一些內容比較溫和、抒情、柔美等相關題材的歌曲。

　　三、解決學生特殊年齡段不能聲情并茂導致的歌唱困難

　　根據上面所分析的情況，我們可采取不同的方法，因勢利導，引導學生完整的、有情感的歌唱。

　　1.一部分學生音色好，領悟歌曲的內涵能力強，能歌善舞。

　　對于這樣的學生，我們在上課時多多領用他們帶動其他學生歌唱，并多引導用正確方法演唱歌曲盡量讓他們充分深入到歌曲中來，(下轉第36頁)

　　(上接第42頁)教他們如何用聲音來表達歌曲所蘊含的喜怒哀樂、悲歡離合。在搞文藝活動時，可安排他們來編排歌舞節目。

　　2.一部分學生音色還可以，理解能力也不錯，但是不怎么喜歡唱歌和表演，對于這部分學生我們不能強迫他們來表演，應讓他們與大家一起集體歌唱，讓他們在歌唱中找到快樂，并逐步把其他們吸引到歌唱表演中。

　　3.一部分的學生音色一般，有時跑調，但很喜歡表現自己。

　　這樣的學生讓他們和同學們小聲跟唱，聽聽想想，用同學們的歌聲調整自己的音準和節奏。等唱熟了再大聲唱。

　　4.有的同學不喜歡唱，但是有文學細胞并且語言表達能力、理解能力、洞察力都很強。

　　對于這樣的學生在幾分鐘時間內說一說，談一談他對該歌曲的理解，講一講該歌曲所提倡宣傳的思想及我們學唱這些歌曲，對于人們有什么意義等。讓這些同學加入到積極學唱歌曲的群體中來。

　　5.最后一種情況就是對唱歌不感興趣，不愿參加文藝活動，特別不愿老師叫起來回答提問，情愿做個聽眾。

　　對于這些同學學唱的時候，一定要吸引他們的注意力，能夠把他們逐步吸引到歌唱中來，達到更好的歌唱效果。

　　當然還有其他情況，那就不是普遍的現象了。我們在上唱歌課時，要事先將一個班級的學生情況仔細的分析區分出來，充分利用前四種情況的同學進行教學唱歌課的整個過程，密切注意第五種情況的同學，讓其自覺遵守紀律，將唱歌課較為完整的完成這個教學過程

　　總之，讓學生科學的發聲，掌握歌唱的基本知識，讓學生有情感的歌唱，讓學生完整的歌唱是我們音樂教師在歌唱教學過程中應關注的問題。只有通過不同的教學手段、方法，才能讓同學們積極參與歌唱，只有對學生實行因時因人的制宜，我們的歌唱才會越來越精彩。

　　音樂教學心得篇8

　　音樂本身是一門藝術，如何讓學生接受這門藝術，激發他們想學的愿望則是藝術的藝術。怎樣讓學生自由自在地遨游于音樂海洋中，讓美好的音樂與快樂同在呢？這是一個令人深思的問題，縱觀音樂教育的發展，發現音樂教育看似簡單，其實學生對于音樂的理解、對于音樂的欣賞、對于音樂的表現卻遠遠不夠，怎樣讓學生對音樂感興趣，使學生的音樂能力得以發展呢？我認為，首先要讓音樂變得生動形象，學生樂于接受。

　　一、在音樂教學中，教師善于創設生動形象的氛圍，為學生理解音樂、表現音樂鋪平道路

　　1、首先，在講述樂理知識時，可以巧妙地運用形象法。樂理知識往往比較單調復雜，如果靠單純的講解，學生不但不容易理解，而且還覺得枯燥無味，這時教師在借助教具的同時，語言要生動明了，例如，在認識漸強、漸弱記號時，教師可先提問學生，“自然界中，哪些聲音有漸強、漸弱的規律？”，這時學生會覺得好奇，努力挖掘想象空間，有的會說：“火車進站時，聲音會由響慢慢轉弱”，學生此時異常活躍，會說出許多生活中有關的一切現象，例如風聲、雨聲、遠處駛來的汽車轟鳴聲等等。在介紹休止符時，教師可擬人化的口氣說：“小音符一直唱個不停，她可辛苦了，有時也要休息一下，她很累的時候就會休息好幾拍，或者休息一拍，不怎么累，就會輕輕地吸一口氣，就是休止半拍。”這樣，學生覺得這種比喻生動形象，很有意思，不知不覺就在寓教于樂中汲取了知識。學生由厭學到樂學，由被動接受知識到主動獲取知識，這是一個質的飛躍過程。

　　2、在介紹音樂作品前，可運用形象的談話法，運用直觀的電腦課件，讓學生充分理解作品。學生學生能夠深刻地理解音樂，往往要靠美麗的想象，教師怎樣讓學生在感受音樂的同時能在心中描繪出飽滿的音樂形象呢？當教《瑤族舞曲》時，我找了許多資料，運用電腦課件，讓學生先了解瑤族風情，觀看少數民族—瑤族的舞蹈，把握舞蹈的特點，注意動作要領的指導，教師教得輕松，學生心領神會，學得自如。在教《春天來了》這一課時，先讓學生說說春天的景色，然后讓學生觀看電腦里制作的春天景象，學生的心一下就被揪住了，看到他們投入的眼神、專注的表情，教師就能輕而易舉地向學生傳遞了春天的信息，為教唱《春天來了》這首歌的情感創設埋下了伏筆，而后同學們滿懷激情地演唱，從悠揚的`歌聲中抒發自己對春天的喜愛之情。

　　二、欣賞課上，要充分運用形象法，這樣才能讓學生深深地理解作品中所蘊含的音樂魅力

　　欣賞音樂，往往只借助聽覺，對于學生來說，他們是好動的，正襟危坐不能讓他們的思想進入音樂軌道，那怎么辦呢，先讓學生仔細傾聽音樂一遍，然后大膽發揮想象，聯想音樂主題所表現的畫面，接著再運用電腦制作課件，學生們在愉快想象時，往往充滿著明亮的色彩，他們的快樂是不言而喻的。

　　三、在綜合課上，形象法為游戲的開展起到推波助瀾的有力作用

　　綜合課上生動有趣的游戲，也是一道亮麗的風景線，摘果子、聽音、隨音響大小敲擊樂器、音符找家、模仿動物走路的律動等，這些活動都是學生們喜歡的，游戲的直觀性充分展示出來了，學生們在無拘無束的活動中不僅掌握了音樂基礎知識，同時也陶冶了美好的藝術情操。

　　總之，學生對周圍世界存在著直觀、片面地認識，教師只有將形象法自然地貫穿于教學活動之中，學生的積極性才能得到激發，學習的動力才能不斷強化，這樣，學生就能在音樂的殿堂里展開想象，感受到音樂無處不在，從而找到真正的快樂，在音樂中放飛自己的希望！

　　音樂教學心得篇9

　　小學音樂教學我著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果,下面談談我的教學體會：

　　一、教學生學會聽音樂

　　音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的.感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

　　二、利用創編旋律來提高識譜能力

　　創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合

　　三、表演激發學生學習興趣

　　小學生天性動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理發師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作；面帶微笑向顧客問；剪發的動作由右向左剪動，身體隨之運動；照境子的動作；伸出拇指夸獎……最后讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

　　四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

　　根據小學生奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《蟈蟈和蛐蛐》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上的動畫，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課情境，使之成為聯結兒童情感的紐橋梁。

　　音樂新課標改革提出了更的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

　　音樂教學心得篇10

　　作為一名少數民族小學音樂教師，我對本民族的音樂認識很少，今天聽了樂圣東博士的講解，自己也有了新的認識和理解，藏族是個能歌善舞的民族，把平日的衣食住行及日常生活的習性與平時教育教學結合在一起就是一個活教材，作為一名少數民族的音樂教師更有責任把少數民族的音樂進行傳承與保護。現代科技的飛速發展和流行音樂對少數民族音樂有不小的沖擊，傳統音樂搖搖欲墜，作為音樂教師又責任在教學工作中多給學生傳授這方面的.知識，讓他們保護好自己的文化遺產。

　　通過學習使我意識到要對少數民族音樂進行傳承和保護，就必須把學校作為傳承音樂的基地，政策搭臺，學校開設地方課程，把傳統的少數民族音樂合理的帶入課堂，并提高自身發展意識與能力，促進主動參與合作互動，把在不同背景中風格各異的文化深入淺出的深入到平時的教育教學活動中。

　　在今后的教學中我將以此為動力，不斷摸索進取，為傳承和保護傳統音樂貢獻自己的力量。

　　音樂教學心得篇11

　　初中音樂課與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。

　　在此，結合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施，談談心得體會。

　　1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容

　　新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的.興趣，讓學生將知識融會貫通。

　　2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊

　　雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

　　3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習

　　課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。

　　音樂教學心得篇12

　　前不久學習了陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作為一名音樂教師，為了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的“教學做合一”的思想，滲透到音樂教學中去。

　　一、“先生的責任不在教，而在教學生學。”

　　教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現成的知識，而是要在教學過程中充分培養小朋友的主動性和創造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的“主體”地位，激發和把握小朋友的興趣，創造小朋友積極參與學習的機會，讓小朋友在說一說，做一做，演一演，創一創中去感受、理解和表現音樂，并給小朋友一些自由空間，讓他們自由發展自己的個性。

　　二、“教的法子要根據學的法子來決定”，要把教法和學法緊密相連。

　　陶行知先生認為人的智力有差異，因此，他積極提倡根據人的不同智力特點施以不同的教育。他還認為教師教的快、慢、多少，都要根據小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中學，學中做”，才能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的過程中，才會積極主動地學習。陶先生的理論充分體現了“因材施教”、“寓教于樂”的思想。人的智力有差異，小朋友音樂基礎也有差異，所以我們教師要根據小朋友的差異性，采取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂基礎有所了解，以便能在課中能有的'放矢地進行音樂的差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的小朋友都能有“成功”的機會。例如：在復習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來為歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節奏不太好的小朋友，待他們表演完后，我與學生一起擊掌，表揚他們，然后我再叫那些節奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節奏來伴奏，因為他們節奏感非常豐富等等不同的節奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的機會，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的基本要求，同時，基礎好的小朋友又得到了較高要求的鍛煉。

　　我感覺到音樂教學中滲透“教學做合一”的思想有著重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡迎，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。

　　音樂教學心得篇13

　　小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高，同時，能夠促進學生身心健康地發展。以下是我工作一年，從課堂教學中得到的心得體會。

　　一、準確的教學目標和教材分析是提高課堂教學有效性的前提

　　要想提高課堂教學的有效性，課前準備很重要，而備課則是重中之重。我們很多教師在備課時注重的是目標和過程，往往忽視教材分析這一環節，通常是照搬照抄。其實，教材分析要和本課的教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，是本課學習所必要的。因此，在分析教材時，教師決不能只著眼于文本而忽視以音響為載體的音樂基本表現形式，首先要反復聆聽，把自己對音樂作品的感觸和理解記錄下來，再以理解音樂和表現音樂的基點上進行整理，尤其要把本課涉及的音樂要素分析透徹。一旦把音樂作品分析透了，目標自然而然也清晰了，方法、形式等也相應的水到渠成了。有了教材分析具體細致這個前提，教學目標定位準確清晰也很重要。在每堂音樂課中，大目標是靠小目標去實現，小目標靠大目標去統一，它們之間是整體與局部的關系。所以有了大目標后，制定小目標時必須注意，若干小目標都必需為實現大目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維和音樂實踐經過“爬坡”的過程，而不是輕而易舉地獲得成功。同理，教師除了對整堂課的教學目標要清晰外，對每一個環節的小目標也要清晰。在教學環節的每一步都要清楚地知道“為什么這樣做？”“怎樣才能達到我預設的目標？”也就是在學生已知與未知之間架橋設階，以不斷激起學生“跳起來摘果子”的熱情和欲望，開發學生的“最近發展區”。只有圍繞目標，環環相扣，才能切實課堂教學的高效性。

　　二、教師要具備豐富的`專業知識

　　在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情并茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發現：只要是教師邊彈邊唱示范過的歌曲，學生都會學得特別快。歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示范性和激勵性。“跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。并讓學生在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到熏陶、感染，達到“潤物細無聲”的境地。

　　三、因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂

　　教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規律，精心創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創設良好的音樂情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。但并不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味采用情境化的教學手法，會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的想象力，但大多做得比較淺，最后還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。

　　四、要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學

　　多媒體技術作為一種全新的教育手段，出現在了小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好地調動了學生的積極性，使學生保質保量地上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如，我在在對學生聲音的訓練中，運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學得有趣，學得也用心了。

　　總之，真正有生命意義的課堂教學是動態的，師生互動的，有教案而不“走”教案，有設計而隨時又有即興表演的應變過程。這樣的教學發揮了學生的主體地位，尊重了學生的獨特感受，展現了課堂教學的真實性，體現了教師的教學機智和教學藝術，體現了音樂學科自身動態生成的特點。教師要把學生看作重要的資源因素，讓學生在教學環境、教學文本、教師以及同學的思維碰撞中產生火花。這樣，課堂教學才能不斷煥發出精彩。

　　音樂教學心得篇14

　　我是一名兼職的農村小學音樂老師，有幸參加了懷化市(國培計劃)小學音樂教師遠程培訓。

　　農村小學音樂課就等于簡單的唱歌課，上一節，教一首歌，便算是完成了任務了。這次培訓學習，我觀看了很多優秀的音樂老師的教學視頻，也學到了不少的音樂教學的新理念新方法，在這里，將這次學習的一部分感悟結合自己的教學實踐作一個總結。

　　新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力。那么如果做到最大限度發揮學生的創造潛質呢?我看到培訓視頻中很多老師的音樂活動設計，在許多地方都提供了學生的創造空間：比如，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，在敲擊中掌握三拍子的節奏。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。

　　那么，在自己的教學實踐中，如何做到這些呢?

　　一、啟發想象，喚起學生創新能力。

　　長期以來，由于受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至自己曾一度認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。現在反思，其實這種教學觀念，完全忽視了學習的個性發展，扼殺了學生的創造思維，古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。”不學不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。

　　比如，我在教學三年一期的“擺手舞”這一課時，有學生就問：擺手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用風琴伴奏唱“擺手舞”，讓學生想像一下，在歌聲里，你會怎么跳這個“擺手舞”，先是有幾個女同學開始做起了動作，我順勢引導他們跟著音樂的節奏來跳，這時，男生也有人開始跳起來，動作各種各樣，但都能跟隨節奏，同學們跳得可歡了!這時，我再跟他們講關于“擺手舞”的相關知識：擺手舞，是湘西土家族獨有的一種民間舞蹈，每年的正月初三到十七是他們的“擺手節”，土家族男男女女，成千上萬的，會圍成一個個的圈子，擺動雙手，邁起健美的步子進進退退，他們以這樣的舞蹈為新的一年祈福。然后，我再彈唱一遍“擺手舞”，同學們想像土家人民圍成圈子跳起“擺手舞”的歡樂情景(由于學校條件限制，沒有相關的視頻)，再一起邊唱邊跳“擺手舞”。這樣，學生們在學會這首歌的同時，也豐富了自己的想像，并且體會到了音樂與舞蹈的韻律美。

　　二、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。

　　傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化;教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，將發聲、節奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的`培養。

　　三、音樂教學的多元化

　　以前我的音樂課是一上課就教歌唱歌，其實音樂的內涵是那么的豐富，學生完全沒有體會到感受到。所以，我充分利用音樂豐富的元素，讓學生來感受音樂的藝術魅力。比如，我會把將音樂課上成一節“朗讀課”，讓音樂與朗讀結合在一起，讓學生在音樂聲中體會文字的優美、在朗讀中享受音樂在情感上的共鳴;我會用一節課專門來讓學生來感受“節奏”，通過拍手、拍膝、敲桌、跺腳，創造出各種節奏來;我會讓哼唱(或者用風琴彈奏)聽各種不同風格的樂曲，讓學生跟據自己對樂曲的理解用形體來表現樂曲的情緒或情感(悲哀的是我自己不長于舞蹈)，嘗試用自己內心與音樂交流。

　　總之，通過國培活動，我感覺自己在對新目標的理解上、在教學理念、在教學方式上都有了較大的提高，而作為音樂教師，我也更應該不斷反思，努力提高音樂教學質量。

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